„Ich könnte mir ein Leben ohne kreatives Arbeiten nicht vorstellen“

Die Malerei begleitet Silke Mager seit ihrer Kindheit. Heute arbeitet sie als Wand- und Illusionsmalerin und verwandelt Wände, Räume und Fassaden in individuelle Kunstwerke. Ihr Atelier im historischen Bootshaus in Zimmern ob Rottweil ist dabei weit mehr als ein Arbeitsplatz: Es ist Werkraum, Ausstellungsort, Seminarraum und Café zugleich. Im Gespräch erzählt sie von ihrer Leidenschaft für die Malerei, ihrer Verbundenheit mit der Natur und davon, warum Kunst für alle zugänglich sein sollte.

Frau Mager, bitte stellen Sie sich kurz vor – wie sind Sie zur Kunst gekommen?

„Ich bin 1972 in Rottweil geboren und in Stetten bei Zimmern ob Rottweil aufgewachsen. Soweit ich mich erinnern kann, habe ich schon immer gemalt und gezeichnet. Es gab keinen bestimmten Moment, an dem ich beschlossen hätte: ‚Ich werde Künstlerin.‘ Die Malerei war einfach immer da.

Schon als Kind habe ich Tiere, Landschaften und Gegenstände gezeichnet. Das Material war dabei eigentlich zweitrangig. Bleistifte, Buntstifte, Kugelschreiber, Wasserfarben – gemalt wurde mit dem, was gerade da war. Irgendwann habe ich Feder und Tusche für mich entdeckt. Die feinen Linien und filigranen Details haben mich besonders fasziniert.“

War die Malerei schon immer Ihr Berufswunsch?

„Ja, eigentlich schon. Meine ursprüngliche Idee war, Malerei zu studieren. So hat es sich damals aber nicht ergeben. Ich habe zunächst eine Schreinerlehre gemacht, weil mich auch Holz, Möbel und Gestaltung sehr interessiert haben. Dann kam noch während des Abiturs mein erstes Kind und natürlich war das zunächst eine ganz andere Lebenssituation. Ich habe mich um meine Familie gekümmert, aber gleichzeitig immer weitergemalt. Über viele Jahre habe ich die Malerei eher nebenher betrieben, in kleinerem Rahmen, mit gelegentlichen Ausstellungen. Der Gedanke an Gestaltung und Kunst ist aber immer geblieben.“

Wie sind Sie schließlich zur Wand- und Illusionsmalerei gekommen?

„Die Wandmalerei hat mich eigentlich schon immer gereizt. Ich wollte irgendwann nicht mehr nur Bilder auf Leinwänden gestalten, sondern ganze Räume verändern. Mich fasziniert die Vorstellung, dass man mit Farbe einen Raum völlig anders wirken lassen und einen Ort zu einem Wohlfühlort machen kann. Als meine Kinder größer waren, hatte ich schließlich die Möglichkeit, an der Akademie Benad in München eine zweijährige Blockausbildung zur Wand- und Illusionsmalerei zu absolvieren – immer am Wochenende. Das war eine tolle Zeit, in der ich unglaublich viel gelernt habe.“

Sie arbeiten nicht nur auf Leinwand, sondern gestalten auch Wände und ganze Räume. Was reizt Sie daran?

„Eine Wand bietet unglaublich viele Möglichkeiten. Man kann mit Farbe Räume verändern, ihnen Atmosphäre geben und etwas ganz Persönliches schaffen. Ich habe schon ganz unterschiedliche Projekte umgesetzt – in Privaträumen, Kindergärten oder auch an Garagenwänden. Dabei gibt es große Unterschiede: Im Außenbereich spielen Witterung und UV-Schutz eine wichtige Rolle. Ich arbeite mit Acrylfarben, die sehr beständig sind. Trotzdem kann es im Laufe der Zeit notwendig werden, etwas auszubessern. Innen ist der Untergrund meist gleichmäßiger und geschützter.“

Wie individuell sind Ihre Arbeiten?

„Sehr individuell. Manchmal sagen Menschen zu mir: ‚Mach einfach, was du möchtest.‘ Dann habe ich natürlich sehr viel Freiheit. Manchmal muss ich mich aber auch intensiver mit den Menschen und ihrem Zuhause beschäftigen. Wie wohnen sie? Was gefällt ihnen? Welche Farben und Formen passen zu ihnen? Dann geht es darum, etwas zu schaffen, bei dem sie am Ende sagen: ‚Das ist genau meins.‘

Das kann durchaus eine Herausforderung sein, denn ich selbst mag es gerne verspielt, detailreich und fast ein bisschen wimmelbildartig. Wenn die Wünsche eher in Richtung einer klaren und reduzierten Gestaltung gehen, muss ich mich manchmal selbst etwas bremsen.“

Gibt es Motive, zu denen Sie immer wieder zurückkehren?

„Ich male zwar viel zum Thema Fasnet und habe regelmäßig Rottweiler Motive in meinen Arbeiten, aber am Ende lande ich doch immer wieder bei der Natur. Auch meine Heimat spielt dabei eine Rolle. Weniger im Sinne von bestimmten Menschen oder Geschichten, sondern vor allem durch die Landschaft. Ich wohne direkt an der Eschach und habe die Natur praktisch vor der Haustür. Das Eschachtal und die Umgebung inspirieren mich jedes Mal aufs Neue.“

Warum ist es Ihnen wichtig, dass Kunst auch außerhalb von Museen stattfindet?

„Kunst sollte möglichst viele Menschen erreichen. Wenn sie nur an Orten stattfindet, die man gezielt besuchen muss, erreicht man bestimmte Menschen vielleicht gar nicht. In meinem Elternhaus gab es keinen Raum für Museumsbesuche, unser Alltag hat es schlichtweg nicht zugelassen. Ich glaube deshalb, dass es wichtig ist, Kunst zugänglich zu machen – für alle Altersgruppen und für ganz unterschiedliche Menschen.

Deshalb mache ich beispielsweise auch Projekte mit Kindergärten oder Schulen. Wenn Kinder selbst etwas gestalten, verschiedene Techniken ausprobieren und erleben, was mit Farbe möglich ist, ist das etwas ganz anderes, als ein Kunstwerk nur hinter einer Absperrung im Museum anzuschauen.“

Ihr Atelier befindet sich im sogenannten Bootshaus. Was hat es mit diesem besonderen Ort auf sich?

„Das Haus ist für mich wirklich ein Glücksgriff. Das ehemalige Fabrikgebäude, in dem früher Boote gefertigt wurden, liegt direkt in meiner Nachbarschaft – ich wohne nur zwei Häuser entfernt. Irgendwann wurde mir das Gebäude angeboten. Seit 2016 befindet sich dort mein Atelier. Die lichtdurchfluteten Räume sind ideal für meine Arbeit. Heute ist das Bootshaus Atelier, Werkraum, Seminarraum und Ausstellungsraum zugleich. Und irgendwann kam noch das Café dazu.“

Was würden Sie jemandem sagen, der von sich behauptet: „Ich habe keinen Zugang zu Kunst“?

„Ich würde sagen: Kunst muss nicht kompliziert sein. Man muss nicht wissen, welcher Künstler wann welches Bild gemalt hat. Man muss auch nicht jedes Kunstwerk verstehen. Kunst kann einfach etwas auslösen. Ein Bild kann einen berühren, Erinnerungen wecken oder einem Raum eine besondere Atmosphäre geben. Und wenn man selbst kreativ wird, merkt man oft erst, wie viel Freude darin steckt.“

Eine Frage, die Ihnen immer wieder begegnet, lautet offenbar: „Ist das überhaupt Kunst?“

„Ja, so ist es, und früher hat mich das tatsächlich beschäftigt. Heute finde ich die Frage gar nicht mehr so wichtig. Natürlich kann man darüber diskutieren, was Kunst ist und was nicht. Für mich ist viel entscheidender, was eine Arbeit mit den Menschen macht. Wenn jemand vor einer gestalteten Wand steht und sich freut, wenn ein Raum dadurch lebendig wird, oder jemand sagt: ‚Das gefällt mir‘, dann ist das für mich etwas Wertvolles. Vielleicht muss Kunst auch gar nicht immer die große Frage beantworten. Manchmal darf sie einfach Freude machen.“

Silke Mager in ihrem Atelier in Zimmern ob Rottweil. Das Gebäude diente früher einem Bootsbauer als Werkstatt.